Veronika Günthers künstlerische Praxis ist tief in der Zeichnung verwurzelt. Sie entwickelt dabei wiederkehrende Motive, die sie intuitiv sammelt, verdichtet und kombiniert. So entstehen assoziative Bildräume, in denen private und politische Bilder mit Artefakten aus Literatur, Film und anderen Massenmedien verschmelzen. In ihrer ersten Einzelausstellung in der Galerie The Tiger Room präsentiert sie zudem Arbeiten, die ihren zeichnerischen Ansatz um skulpturale Elemente erweitern.

In den letzten Jahren hat Veronika Günther eine konsequente und serielle zeichnerische Praxis entwickelt und beibehalten. Schnell, ohne Vorzeichnung und ohne Korrektur entstehen so in hoher Frequenz, meist in Tusche, zahlreiche kleinformatige Arbeiten. Was auf den ersten Blick wie ein privates Notationssystem wirken mag, entpuppt sich als strukturiertes Bildarchiv. Über die Jahre ist so ein stetig wachsendes Repositorium an Motiven entstanden, das nicht hierarchisiert oder abgeschlossen ist. Figuren, Tiere, Gegenstände, Textfragmente und ikonische Bilder aus Popkultur, Literatur und Kunstgeschichte zirkulieren darin gleichberechtigt und bilden ein vielschichtiges Bildgedächtnis. 

Die aktuelle Ausstellung präsentiert dieses Archiv nicht einfach, sondern übersetzt es in verschiedene Formen und Formate und platziert es im Raum. Arbeiten auf Papier und großformatige Bilder auf Leinwand stehen neben Objekten aus Pappmaché, die auf demselben Materialdenken basieren. Auch diese Arbeiten sind im Kern zeichnerisch, befinden sich aber in einem anderen Aggregatzustand. Günther kombiniert Hasendraht, Pulpe und geschichtetes Papier, wodurch die Oberflächen rau und porös bleiben. Formal bleibt auch bei diesen Skulpturen die Zeichnung der Ausgangspunkt; sie sind letztlich gezeichnete Objekte. Linien werden zu Volumina und Schraffuren zu Oberflächen mit einer eigenen körperlichen Präsenz. Der Herstellungsprozess bleibt sichtbar, Glätte oder eine perfekte Illusion sind nicht das Ziel. Die Objekte wirken fragil, verformt und bisweilen improvisiert.

Dieser Übergang ins Räumliche ist kein Bruch, sondern die logische Konsequenz eines künstlerischen Ansatzes, der sich schon länger mit Ausdehnung, Staffelung und körperlicher Präsenz auseinandersetzt. Mit ihren großformatigen Cut-Outs und hängenden Leinwand-Arbeiten erweitert Veronika Günther die Konzepte von Raum, von Vorder- und Hintergrund, von Überlagerung und Schichtung. Lebensgroße Tauben, ein übergroßer tätowierter Arm, Kleidungsstücke, Hüte, Sport- und Statusobjekte, diese Skulpturen aus Papier ergänzen die Arbeiten auf Papier zu einer in sich schlüssigen Präsentation.

Günthers Werke greifen auf kulturell aufgeladene Motive wie Baseballjacken, Goldketten, Hip-Hop-Kopfbedeckungen, Sportutensilien und Uniformfragmente zurück. Diese Objekte sind oft mit Formen performativer Männlichkeit im Sport, Militär, in der Pop- und Subkultur verbunden.  Ihre Referenzen reichen vom bekannten Baseballspieler Willie Mays über die Musiker von Run-D.M.C. bis zum Autor James Baldwin. Hoch- und Popkultur, politische Geschichte und Alltagsästhetik stehen unkommentiert und ungewichtet nebeneinander. Diese unhierarchische Gleichzeitigkeit unterschiedlicher Referenzen und Bezüge spiegelt Günthers biografisch gewachsene Bildökonomie wider, geprägt von erlernten Sehnsüchten nach amerikanischer Pop-Kultur, deren Musik, Filme und Literatur.

Beim Zeichnen und Modellieren aus Draht und Pappmaché unterlaufen diese Motive einen Deformierungsprozess. Günther greift sie auf, reduziert und verdichtet sie und setzt sie in einen neuen, verfremdenden Kontext. Perspektiven kippen, Anatomien verzerren sich, Textfragmente erscheinen wie abgebrochene Gedanken. Da die Motive als bekannte kulturelle Artefakte bereits konnotiert sind, bleibt es den Betrachter*innen überlassen, ihre eigenen Assoziationen und Projektionen zu den einzelnen Arbeiten und ihrer Gruppierung im Raum zu finden.

Günthers Praxis, die zwar analog erscheint, ist unverkennbar von unserer zunehmend digitalisierten Welt geprägt. Sie nutzt selbstverständlich digitale Infrastrukturen wie Smartphones, die Cloud und Online-Archive. Digitale Bildarchive, fotografische Vorlagen und Fundstücke, sowie das Denken in Ebenen, Fragmenten und Serialitäten fließen in ihre Arbeit ein, ohne explizit thematisiert zu werden. Veronika Günther nutzt ihre Zeichnungen wie einen analogen Spiegel, der Wirkkräfte der digitalen Bildwelten wiedergibt, verzerrt und hinterfragt.

Text by Quirin Brunnmeier

English version

Veronika Günther’s artistic practice is deeply rooted in drawing. She develops recurring motifs that she intuitively collects, condenses, and combines. From this process emerge associative image spaces in which private and political imagery merges with artifacts from literature, film, and other mass media. In her first solo exhibition at The Tiger Room, she also presents works that expand her drawing-based approach into sculptural elements.

Over recent years, Günther has developed and sustained a consistent, serial drawing practice. Working quickly—without preliminary sketches or corrections—she produces a high frequency of small-format works, primarily in ink. What may initially appear as a private system of notation reveals itself as a structured visual archive. Over time, this has grown into an ever-expanding repository of motifs that is neither hierarchical nor closed. Figures, animals, objects, text fragments, and iconic images from pop culture, literature, and art history circulate on equal footing, forming a multilayered visual memory.

The current exhibition does not simply present this archive but translates it into different forms and formats and situates it within space. Works on paper and large-scale canvases are shown alongside papier-mâché objects that follow the same material logic. These works are likewise rooted in drawing, though they exist in a different state of aggregation. Günther combines chicken wire, pulp, and layered paper, resulting in rough and porous surfaces. Formally, drawing remains the point of departure for these sculptures as well; they are ultimately drawn objects. Lines become volumes, and hatching turns into surfaces with their own bodily presence. The process of making remains visible—smoothness or perfect illusion is not the goal. The objects appear fragile, distorted, and at times improvised.

This transition into the spatial is not a rupture but the logical consequence of an artistic approach that has long engaged with expansion, layering, and corporeal presence. Through her large-scale cut-outs and suspended canvas works, Günther expands concepts of space, foreground and background, overlap, and stratification. Life-sized pigeons, an oversized tattooed arm, garments, hats, and objects associated with sport and status—these paper sculptures complement the works on paper to form a coherent overall presentation.

Günther’s works draw on culturally charged motifs such as baseball jackets, gold chains, hip-hop headwear, sports equipment, and fragments of uniforms. These objects are often associated with forms of performative masculinity in sports, the military, pop culture, and subcultures. Her references range from baseball legend Willie Mays to the musicians of Run-D.M.C. and the writer James Baldwin. High culture and pop culture, political history and everyday aesthetics coexist without commentary or hierarchy. This unweighted simultaneity reflects Günther’s biographically shaped visual economy, informed by learned longings for American pop culture—its music, films, and literature.

Through drawing and modeling with wire and papier-mâché, these motifs undergo a process of deformation. Günther adopts them, reduces and condenses them, and places them in new, defamiliarized contexts. Perspectives tilt, anatomies distort, and text fragments appear like interrupted thoughts. As these motifs are already culturally coded artifacts, viewers are invited to form their own associations and projections in relation to the individual works and their spatial arrangement.

Although Günther’s practice appears analog, it is unmistakably shaped by our increasingly digitalized world. She naturally engages with digital infrastructures such as smartphones, cloud storage, and online archives. Digital image repositories, photographic references, found materials, and modes of thinking in layers, fragments, and serialities flow into her work without being explicitly thematized. Veronika Günther uses drawing as an analog mirror that reflects, distorts, and questions the forces of digital image worlds.

Text by Quirin Brunnmeier